Reflexiones finales

Tras finalizar la asignatura de “Literatura y su didáctica” del tercer curso de Magisterio de primaria, realizo una reflexión sobre mi trayectoria lectora durante estos meses. Al inicio del blog me planteé un reto: leer al menos dos libros infantiles y otros dos juveniles. Sin embargo, no pude llevarlo a cabo debido a la falta de tiempo. No obstante, me gustaría poder hacerlo tras la finalización de los exámenes. A pesar de no haber cumplido mi reto, si he completado las lecturas que se han propuesto en la asignatura. Aunque algunas fueron desafiantes por estar redactadas en castellano antiguo, me ha gustado leerlas y sacar reflexiones de todas ellas. Además, he logrado retomar un poco mi hábito de lectura y disfrutar dichas lecturas. También he conseguido aprender más sobre el teatro y comprobar la diferencia entre leer una obra y el ver su representación. Cabe destacar que ofrecer diferentes títulos para realizar una lectura resulta más atractivo, puesto que cada persona tiene un gusto lector diferente e imponer un título general no motiva a la lectura, así como sucede en secundaria. En resumen, reitero la importancia de conocer diferentes géneros y lecturas para ser una docente que fomente la lectura, ya que de lo contario resulta complicado recomendar libros al alumnado. En conclusión, considero que la experiencia de haber leído diferentes lecturas durante este cuatrimestre ha sido buena y me ha ayudado a aprender más sobre la literatura y su valor.

Lectura 6. El chico de la última fila

 Mayorga, J. (2006). El chico de la última fila. (Juan Mayorga-El chico de la úlima fila) (wordpress.com)

La recensión sexta del blog aborda la obra de Juan Mayorga, “el chico de la última fila”. Su trama se centra en Claudio, un joven de 17 años que cursa bachillerato. Su profesor de literatura, Germán, manda como actividad inicial realizar una redacción sobre el fin de semana. Sin embargo, cuando el profesor y su mujer Juana leen la redacción de Claudio, aunque les parece curiosa, observan un tono grosero por la forma de redactar y su contenido. Sin embargo, Germán anima al joven a seguir escribiendo, pero con diferentes pautas. La historia que redacta el estudiante se basa en la familia de su compañero de clase, Rafa, para ello frecuentemente visita la casa de este bajo la excusa de ayudarlo con matemáticas. El final revela que la historia no solo se basa en la familia de Rafa, sino también en Germán y Juana.

Al seleccionar esta lectura, desde un primer momento imaginé que giraría en torno a la educación, pero pensé que su tema sería el “bullying”. Aunque la obra trata de lo que imaginé, puedo decir que me ha gustado leerla debido a su trama interesante y léxico sencillo. Sin embargo, en ocasiones se entremezclan los personajes y escenarios, lo que dificulta comprender que está sucediendo. No obstante, viendo la obra de teatro, todo queda más claro, además cabe destacar, que resulta más fácil que el teatro clásico.

Lo que más me ha gustado de la obra ha sido la relación entre el profesor y su alumno Claudio, por el estereotipo que existe en la sociedad, en el que dice que los profesores de secundaria ignoran a sus alumnos, sin embargo, este se ha interesado en él con el objetivo de que aprenda a escribir. Además, de manera indirecta, ayuda al lector o espectador a comprender mejor la literatura. En cuanto a personajes, quiero destacar a Juana, por su sinceridad, como cuando critica a su marido por borrar toda la pizarra a Rafa delante de sus compañeros.

Por otra parte, lo que menos me gustó fue, como mencioné anteriormente, la confusión que generan los saltos de personajes y la falta de información sobre la relación entre Claudio con su padre y lo que sucedió con su madre. Respecto al final, me resulta incompleto, como si el autor no quisiera seguir escribiendo, pensaba que sería un final más cerrado.

Mayorga, J. (1965-9114). Producción de: Ur Teatro. El chico de la última fila. Madrid INAEM (2006). INAEM - FichaResultados (teatro.es)

Aunque la lectura no es complicada, algunas partes no quedan claras. Por ello, ver la representación teatral mediante Teatroteca me ha ayudado a comprender mejor la historia y disfrutarla más. Los actores son capaces de transmitir su estado de ánimo mediante el tono que utilizan, por ello quiero destacar la escena en la que Rafa averigua que Claudio había dado un poema a su madre, y le recriminó (En la lectura: Pag 46-47). Puesto que el actor que interpreta a Rafa utiliza un tono sarcástico y realiza expresiones faciales que te hace empatizar con él.

Durante la lectura, la manipulación de Claudio hacia su profesor, por ejemplo, cuando Claudio le dice que si quiere que siga escribiendo tiene que robar el examen de matemáticas con el objetivo de que Rafa consiga aprobar y Germán accede. Me ha hecho reflexionar sobre como este acepta para conseguir lo que quiere, que su alumno siga escribiendo. Esto no me parece ético, puesto que, aunque una persona tenga metas, no se tienen que incumplir valores y menos cuando se trata de un compañero de profesión. Para ello se puede recurrir a otras formas como al diálogo o ayudas, por ejemplo, en este caso para matemáticas. Además, tampoco me parece ético la invasión de la privacidad que realiza Claudio en la casa de Rafa, y a la vez resulta curioso que Rafa no percibiese esta actitud.  

La lectura me ha recordado a la película de “El club de los poetas muertos”, la cual también trata sobre como un profesor literatura anima a sus alumnos a perseguir sus sueños y a la lectura de una manera inusual.

En cuanto a la utilidad de esta obra en la educación, aunque sería en secundaria, es una opción que se puede contemplar, puesto que enseña valores, como cuando Claudio dice que a Rafa no le da vergüenza que sus padres vayan a buscarle, ya que en la adolescencia lo más común es sentir esa vergüenza. También el como perseguir las metas, aunque se necesitaría la guía del docente para discutir temas éticos. Además, ayuda a comprender más la literatura y él saber cómo redactar una novela.

En conclusión, es una obra atractiva con un léxico sencillo y trama interesante, aunque algunos temas queden sin resolver. Ver la representación teatral complementa la experiencia de la lectura y ayuda a disfrutar más de esta. Además, puede ser un recurso educativo valioso para fomentar la lectura e inculcar diversos valores.

Lectura 5. La vida es sueño

 

Calderón de la Barca, P. (con Merino, J.M.). (2008). La vida es sueño. Alfaguara.

La quinta recensión del blog es sobre “La vida es sueño” de Pedro Calderón de la Barca. Esta obra se trata de un teatro, con una trama dramática y de romance y, en la que en ocasiones se puede ver poesía, como por ejemplo en la página 145:

“En batallas tales

los que vences son leales,

los vencidos los traidores.

Huyamos, Clotaldo, pues,

del cruel, del inhumano

rigor de un hijo tirano.”

La trama principal de la obra se centra en Segismundo, quien está atrapado y aislado en una torre sin saber el motivo. En ocasiones, tiene sueños que le provocan no saber diferenciar entre la realidad y los sueños. Además, el romance gira en torno a la historia entre Segismundo y Rosaura.

Anteriormente no había leído esta lectura en ninguna ocasión, aunque, en mi época de secundaria si que leí una obra de esta misma época, el teatro contemporáneo, concretamente “Historia de una escalera” de Antonio Buero Vallejo. Dicha obra me resultó más fácil de leer, quizás porque tenía una trama más atractiva con relación a mis gustos, o porque la interpretamos en el aula y la profesora nos explicaba cada acontecimiento.

Por otro lado, “La vida es sueño” me ha resultado más difícil, puesto que está redactada en castellano antiguo, hay personajes con muchos fragmentos y me hacía olvidar de qué personaje trataba, y también me ha resultado complicado distinguir cuando la obra se refería a un sueño y cuando no. Por estas razones, la parte que menos me ha gustado ha sido la jornada primera (páginas 13-53) puesto que me costaba comprender la historia. Sin embargo, en jornadas posteriores logré una comprensión mayor, aunque no llega al cien por ciento.

A pesar de estas dificultades, me gustaría destacar una de las partes que más me ha gustado de la obra, siendo esta la escena XIX de la segunda jornada en la que interviene Segismundo (pág 106-107) donde reflexiona sobre como todas las personas sueñan lo que son. Este fragmento a mí también me ha hecho reflexionar acerca de que no siempre soñamos lo que somos, sino con lo que nos gustaría ser, y no lo conseguimos por diferentes miedos o dificultades que nos surgen en el camino, sin embargo, siempre tendríamos que intentar conseguir todo aquello que nos hace felices, siempre y cuando no afecte a otras personas. Esto me ha recordado a diferentes libros de Albert Espinosa como: “Qué bien me haces cuando me haces bien” o “Si nos enseñaran a perder ganaríamos siempre”, entre otros, donde te invita a reflexionar sobre las metas que quieres conseguir o de la belleza de la vida, aunque a veces no te des cuenta de ello.

(S/f-b). Teatro.es. https://teatroteca.teatro.es/opac/#indice

Calderón de la Barca, P (1600-1681). Producción de: Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, JCNTC. La vida es sueño. Versión: Juan Mayorga. Madrid INAEM (2019). INAEM - FichaResultados (teatro.es)

Tras la lectura de la obra, sentí la necesidad de ver el teatro disponible en la Página WEB de Teatroteca para conseguir una mejor comprensión de la historia. Logré este objetivo, aunque requerí tener como apoyo el libro con el texto para ubicar cada personaje y escena. Viendo el teatro, descubrí que Segismundo realmente no estaba soñando, sino que su padre Basilio, le hacía pensar eso para que este no ejerciera como príncipe, porque pensaba que sería un bárbaro, aunque finalmente le dio libertad. También conocí mejor las historias entre Estrella y Astolfo, así como en la de Rosaura y Segismundo. Además, comprendí que Clotaldo era el padre de Rosaura.

Tras estas aclaraciones viendo la obra teatral, reflexioné sobre la importancia de contar con referencias adicionales al texto para lograr una comprensión mayor, puesto que, al tratarse de un lenguaje inusual en la actualidad, me provocaba no entender ciertas frases. De este modo, gracias a ver la obra representada, pude situar más el contexto y entender muchas partes. En conclusión, aunque ha sido una obra de teatro en la que he tenido una comprensión lectora baja, me permitió reflexionar acerca de diversos temas. Gracias al uso conjunto del teatro y el libro, pude conocer más la historia y entender algunos de los acontecimientos narrados.

Lectura 4. El Buscón

Ricardo, L. A. (1998). El Buscón. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

https://www.cervantesvirtual.com/obra/el-buscon--0/

La cuarta reseña del blog aborda la lectura de “El Buscón” de Francisco de Quevedo, una obra que hasta ahora no había leído, solo recuerdo haberla escuchado en algún curso de la ESO o bachillerato, pero no sabía su trama. La obra trata de la vida de Pablos, conocido como el buscón, quien pertenece a una clase baja y que intenta ascender, pero a causa de diversas situaciones que se le presentan no lo consigue.

Esta obra a mi parecer es cómica, pero también a su vez es trágica, puesto que hay diferentes muertes trágicas como la primera a principios de la historia, que muere en padre de Pablos por pena de muerte y la siguiente, a finales de la historia, la madre de Pablos que es condenada a ser quemada en la plaza de Valladolid, aunque nombran verdugo a Pablos para que este ahogue a su madre y esta no sea quemada en la hoguera.

La obra está redactada en castellano antiguo, por lo que he tenido dificultades en leerla y en entender algunos tramos de la lectura, han sido varios fragmentos los que he tenido que releer para poder comprenderla mejor. Además, también se incluyen algunas frases en latín, como: “mea culpa est”, “imposiblis est”, “¿Qui sunt hic muliéri?”, entre otras. También el uso frecuente de palabras obscenas que utilizan los personajes, como: “Zorra”, “Puta”, “hideputa”, entre otras, me ha provocado una lectura densa, puesto que se repiten a lo largo de toda la historia. Cuando he notado más dificultad en la lectura, y, por ende, me ha gustado menos, ha sido la primera mitad de la tercera escena, en la que se cuenta la boda de Ana, puesto que es donde se refleja más el castellano antiguo y hay más latinismos, aunque estos me han ayudado a recordar el latín que tengo olvidado desde que le aprobé en bachillerato. (Pág 425-452) 

A pesar de las dificultades que he tenido durante la obra, algunos diálogos me han parecido graciosos, perteneciendo estos a las partes que más me ha gustado de la obra. Por ejemplo: en la página 45, se realiza un diálogo con tema escatológico que, aunque puede parecer desagradable, me pareció cómico por la forma en la que se relacionan los personajes: “¿A quién?”, “¿Qué cacaaa?”, “¿Qué palomas?”, entre otras.

Durante la lectura, he asociado esta obra con otras, a causa de algunas frases o palabras que se mencionan en historia:

·         “Los espejos venecianos” de Joan Manual Gisbert, puesto que es el último libro leído (se encuentra en la entrada anterior), y en la obra de “el buscón”, en el primer párrafo de la obra se hace mención a espejos: “como surgiendo de un laberinto de espejos surge la muerte con su traje de esqueleto y su guadaña”, y en el libro mencionado la historia trata sobre como un joven estudiante investiga sobre el caso de Beatrice en un Palazzo que tiene un pasillo con espejos.

·         “Caperucita roja y el lobo”, en el momento que en la página 9 de la obra “el buscón”, en la conversación entre Aldonza y Grajales:

“ALDONZA. ¡Lengua no le falta a la sierpe!

GRAJALES. ¡Ni dientes para morderte...!

ALDONZA. ¡Pues ya ves los que me cuelgan!”

Me ha recordado cuando Caperucita le dice al lobo: “¡Qué dientes más grandes tienes!” y el lobo le responde: “Para comerte mejor”.

En conclusión, me ha servido como experiencia esta obra para conocer un poco más el castellano antiguo, pero no la considero como una de las mejores lecturas que he realizado, debido a que me ha costado mucho tiempo conseguir entenderla.

Lectura 3. Los espejos venecianos

 

Gisbert, J.M. (2002). Los espejos venecianos. Edelvives

La tercera reseña que realizo en el blog está dedicada al libro “Los espejos venecianos”, una novela juvenil de ficción con temática de misterio escrita por Joan Manuel Gisbert en 2002.

Elegí este libro porque, cuando revisé la lista de lecturas ofrecidas, busqué algunos títulos y este contaba con numerosas reseñas positivas, además estaba disponible en una librería cercana. Aunque no había escuchado previamente este título, cuando a personas de mi entorno les comenté que me le había comprado, me dijeron que era muy buen libro.

Desde el principio de la lectura me sumergí en la trama y no podía parar de leer, puesto que la trama y el misterio me atraparon en la lectura, ya que, cuando Giovanni (protagonista de la historia) entró por primera vez a la hostería Veneciana y se le acercó una mujer descrita como misteriosa ya se despertó mi curiosidad, por saber de quién se trataba. Además, por la descripción que se aporta acerca de la casa en la que la mujer le ofrece a Giovanni Conti hospedarse te hace imaginarte diversas historias sobre la casa, y estás deseando descubrir el desenlace, por lo que no puedes parar de leer.

El desenlace de la historia me resultó inesperado, revelando que el profesor catedrático Giacomo Amadio había organizado toda la trama con el objetivo de que un estudiante, en este caso Giovanni, llevara a cabo una investigación exhaustiva sobre el caso de Beatrice Balzani y los espejos venecianos. Dicho desenlace no cumplió mis expectativas, ya que tras todas las historias que imaginé durante el transcurso de la lectura, ninguna coincide con la real en la que esperaba que Alessandra realmente fuera Beatrice Balzani o una familiar de esta, por ejemplo.

A pesar de que el final no haya sido como me esperaba, quiero destacar el capítulo “En el transmundo” donde Giovanni, tras realizar diversas investigaciones y entrar repetidamente en el Palazzo, descubre la verdad acerca del fallecimiento de Beatrice Balzani. Esta historia revela que, a causa de la maldición del astrólogo, ella quiso que su vida fuera una incógnita para demostrar que esto era algo que el astrólogo no había podido demostrar anteriormente. Por esta razón se mantenía dentro de los espejos venecianos y en su carta pedía que quién la encontrara le mantuviese el secreto y la llevara al campo santo. Este capítulo me gustó por varias razones; por una parte, porque se consigue resolver el misterio de la muerte de Beatrice tras haber tenido intriga durante toda la trama, por otra parte, porque el estudiante se arma de valor y deja de lado su miedo para poder resolverlo, conociendo que no se le realizaría ningún reconocimiento, sino que lo hace por el mero placer de descubrirlo. Aun así, también buscaba “desenmascarar” a Alessandra por el supuesto cadaver que había encontrado en la habitación con el fin de que esta cumpliese una condena.

Gisbert, J.M. (2002). En el transmundo, “Los espejos Venecianos” (Edelvives). (Edelvives ed. Vol. 5, pp. 106-111).

Esta lectura me ha recordado a la película “El show de Truman”, donde el protagonista, Truman, está siendo grabado en su vida diaria y dirigido por unos productores que utilizan cualquier medio para evitar que este conozca la verdad. Dicha historia se ve relacionada con esta lectura, puesto que el catedrático es quien organiza toda la trama para que Giovanni resuelva el caso, se pueden mencionar ejemplos como: la retirada de los libros de la historia de los Balzani de la biblioteca, la carta que se encuentra en la habitación de Giovanni y cuando cogen el libro acerca de los espejos venecianos que había dejado Giovanni en su habitación de la hostería Veneciana, entre otros.

En conclusión, a pesar del final, me ha parecido una obra que cumple a la perfección su objetivo de mantener al lector con intriga durante todo el hilo de la lectura. Aunque no he encontrado una educación en valores en ella, creo que sirve como recurso para fomentar la lectura en la época adolescente, gracias a su trama atractiva y léxico sencillo.

Lectura 2. El conde Lucanor

 

Juan Vicedo (2004). Introducción a “El Conde Lucanor”. Aguaclara.

La segunda reseña realizada en el blog está destinada al libro “El Conde Lucanor” el cuál consta de 51 cuentos, sin embargo, me voy a centrar en cinco de estos:

·         Cuento IV: Lo que, al morirse, dijo un genovés a su alma.

·         Cuento V: Lo que sucedió a una zorra con un cuervo que tenía un pedazo de queso en el pico.

·         Cuento VI: Lo que sucedió a la golondrina con los otros pájaros cuando vio sembrar el lino.

·         Cuento VII: Lo que sucedió a una mujer que se llamaba doña Truhana.

·         Cuento VIII: Lo que sucedió a un hombre al que tenían que limpiarle el hígado.

Estos cuentos se pueden utilizar en el aula a pesar de tener un castellano antiguo, ya sea con las distintas adaptaciones de esta obra como las que el maestro considere pertinentes realizar, ya que de esta forma se puede alcanzar un aprendizaje en valores por parte del alumnado. La edición expuesta es un recurso que puede servir para que el alumnado conozca diferente léxico del castellano antiguo y registros de habla, ya que se trata de un léxico más formal que no se usa a diario.

El cuento que menos apropiado me parece para utilizarlo como recurso en el aula es el V, pues aunque tiene una moraleja buena, la cual es que no te puedes fiar de la gente solo porque te alabe, se puede malinterpretar en diferentes situaciones, porque, por una parte, puede haber personas que dejen de fiarse de otras porque piensen que solo las quieren por interés y para conseguir algo a cambio, por otra parte, puede haber gente que deje de realizar cumplidos y alabanzas por miedo a que la persona piense que lo hace porque quiere conseguir algo a cambio. Sin embargo, es cierto que resulta de vital importancia enseñar que no nos tenemos que fiar al cien por cien de gente que no conocemos. Por ello, considero que lo más conveniente sería realizar una adaptación en la cual los niños/as entendiesen el mensaje de manera correcta, el cual sería que si no conocen a la persona que les alaba y no sabe qué intenciones tiene no deben fiarse, por lo que deben aprender a realizar esta distinción.

En cuanto al resto de los cuentos, me parece que tienen moralejas muy buenas y que se pueden utilizar en el aula como recurso educativo para enseñar valores, emociones y maneras de actuar. A continuación, explico el motivo de cada uno de ellos:

En el cuento IV: la moraleja se refiere a que el dinero no es lo más importante y que no se puede arriesgar todo solo para conseguir aún más dinero, por lo que se enseña que la avaricia no es buena. Con este cuento, aparte de evitar la avaricia en los niños/as también se puede enseñar el cómo ahorrar y gestionar el dinero. Hay muchos niños/as que no saben el trabajo que tienen que hacer sus familias para poder ganar dinero, y es algo en lo que se debe educar.

El cuento VI: muestra la importancia de tener en cuenta los consejos que se reciben de las personas del entorno, ya que se hacen para prevenir. Al leer este cuento, he recordado el cuento de “Caperucita roja”, en el que Caperucita no hace caso a su madre y habla con el lobo, si la hubiese obedecido, nada habría ocurrido. Este cuento se puede utilizar como recurso educativo para enseñar acerca de la importancia de hacer caso a las advertencias.

El cuento VII: es un poco similar al IV, ya que, aunque no trate sobre la avaricia, su tema principal es la fantasía o ambición para ganar dinero. Aunque es cierto que en varias ocasiones es bueno tener fantasía para desarrollar la creatividad y otros valores, hay que enseñar al alumnado con qué aspectos hay que tener una fantasía más razonable y cuando más ficticia. Así como también enseñar que esta fantasía no tiene que perjudicar a nadie. Este cuento le recuerdo de cuando yo era pequeña, aunque no de la misma manera, sino con el “cuento de la lechera”. Tras la lectura de este cuento y recordar el de cuando era pequeña, no puedo decidirme por cuál me gusta más, pero es cierto que en cuanto a léxico es más fácil el “cuento de la lechera”.  Por hacer honor al cuento VII, ya que me recuerda a mi infancia, quiero narrar este en el siguiente audio:

Con el cuento VIII: se puede enseñar el valor de compartir y por qué esto es bueno, así como también el peligro que puede ocasionar el compartir demasiado, no se debe conseguir muchas cosas para compartirlas con alguien, porque a ti te puede resultar un sobresfuerzo mientras que la otra persona ni ha buscado la manera de conseguirlo por sí misma. Por ello, es importante educar a los menores en que tienen que compartir siempre y cuando no les afecte a ellos.

En conclusión, la obra de “El Conde Lucanor” se puede utilizar como recurso educativo para conseguir diferentes objetivos, tales como: enseñar diferente registros (formal e informal), valores, emociones, maneras de actuar o estructuras, entre otros. Aunque algunos cuentos considero que deberían adaptarse para que el alumnado entienda correctamente el mensaje de la moraleja.

Lectura 1. Caperucita roja

Tras la lectura de diferentes textos acerca de Caperucita Roja, se puede comprobar como el cuento tradicional ha ido evolucionando, adaptándose a la época en la que se han reinscrito. Al realizar la lectura del primer texto (publicado en el S. XVIII), no me ha parecido un cuento infantil, ya que resulta cruel al mencionar que el lobo incita a Caperucita Roja tanto a comerse la carne como beberse la sangre de su abuela, así como también considero que está sexualizado en el momento que el lobo dice a Caperucita que se desvista y se meta con él en la cama. En el Siglo XVIII se consideraría un texto normalizado, sin embargo, actualmente creo que no es un recurso del que se tenga que hacer uso en el aula.

El cuento que yo recuerdo de cuando era pequeña se asemeja al texto realizado por Perrault y al texto realizado por Pescetti, aunque este último solo se parece a la narración, ya que las ilustraciones no son las reales al cuento que recuerdo leer, dichas ilustraciones están creadas a partir de como es la historia “real” y a como se la imagina el niño. Quiero destacar esta última parte, ya que me parece muy interesante como los niños/as se imaginan las historias los niños/s la mayoría de las veces, siendo estas con muchos colores y con superhéroes que consiguen solucionar cualquier situación.

Quiero mencionar el texto redactado por Rodari, que trata sobre como el abuelo cuenta a su nieto/a el cuento de Caperucita roja. Este texto parece “humorístico”, sin embargo, se puede trasladar a la realidad, ya que es como el juego de palabras “el teléfono escacharrado” en el que una persona empieza diciendo una frase, y el último jugador dice una frase totalmente diferente. Esto significa que habrá niños que conozcan diferentes versiones sobre el cuento, por las diferentes maneras que tienen de contarlo las personas de su entorno.

Los textos que más me han gustado han sido, por una parte, el redactado por Perrault y el de Pescetti por los motivos mencionados anteriormente, por otra parte, el texto realizado por el autor Arciniegas en el que se redacta la versión del lobo, en el cuál, él se defiende y dice que él no hizo nada y que todo se lo ha inventado Caperucita Roja. ¿Y por qué me gusta?, porque siempre nos creemos la primera historia que nos cuentan o nos creemos la historia de la persona que parece “más buena”, sin embargo, considero que siempre tenemos que escuchar las versiones de todos los implicados, así como también no preestablecer a una persona de buena o mala, ya que creo que no todas las personas “buenas” son tan buenas, ni las personas “malas” son tan malas.

El texto que menos me ha gustado ha sido el realizado por Marjolaine Leray, porque este no es un cuento narrativo, sino ilustrativo, en el que el lector tiene que imaginar la historia. Esto, personalmente, no me gusta, ya que, aunque en los textos que leo me gusta imaginar diferentes historias, siempre necesito una base y una historia en la que llevar mi mente, además, una persona que nunca haya leído el cuento de “Caperucita roja y el lobo”, tal vez encuentre complicación en comprender las ilustraciones.

Ninguno de los nueve textos leídos me han recordado a ningún otro cuento, película o serie, sin embargo, durante la lectura del artículo "Eterna caperucita" de Teresa Colomer sobre la evolución del cuento, he podido leer las inspiraciones que han tenido algunas adaptaciones en otros cuentos, como del cuento “Los tres cerditos y el lobo”.

Tras mencionar dicho artículo, me dispongo a aportar las tres ideas más significativas del mismo, las cuáles son:

• En el año 1819 es un cuando se comienza a adaptar el cuento para niños/as, de manera que se suprimen los desnudos y se da lugar a la moraleja de la advertencia de la madre, a la cual hay que obedecer para que no surja ningún peligro.
• Los textos han sido adaptados a cada época cultura en la que se han reinscrito, de manera que los actores se sintieran a gusto leyendo el texto, o también en base a la ideología del momento, como es la crítica feminista.
• No hay que usar los libros infantiles solo para la adquisición de valores, sino también para conseguir un hábito lector y aprender a leer literariamente.

En conclusión, los cuentos o libros infantiles deben estar adaptados a la edad de los menores, inculcar valores, fomentar la lectura y la imaginación y no transmitir ninguna ideología, sino realizar una imparcialidad, de manera que no de lugar a pensamiento equivocados como la sexualidad, el machismo o el feminismo radical. También, que en un cuento que contenga narración e ilustración va a ser más llamativo para el niños/a, porque le resulta menos “agobiante” leer frases cortas con ilustraciones, que un texto largo sin ninguna referencia ilustrativa.